Amilcar de Castro

O mineiro Amilcar Augusto Ferreira de Castro Filho, nasceu em 1920 e faleceu em 2002.

Foi um artista multifacetado, sua produção é composta de esculturas, desenhos, pinturas e gravuras, além de ter sido um dos expoentes do movimento neoconcreto, e de ter atuado com artes gráficas.

Sobre o seu trabalho como escultor dizia: "Minha primeira escultura de dobra foi de cobre. Depois dessa continuei dobrando, cortando e dobrando. De 1952 até hoje estou fazendo a mesma escultura. Não tiro pedaço da chapa de ferro. Apenas corto e dobro".

O Prêmio Viagem ao Estrangeiro no 16º Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro deu-lhe o direito de escolher outro país para viver uma temporada.

Partiu com a família para os Estados Unidos. Lá encontrou dificuldade para obter ferro oxidado para dar continuidade às maquetes levadas do Brasil e acabou aproximando-se de outro material: a chapa de aço inoxidável.

O resultado foi mostrado em 1969, em sua primeira individual da carreira, na Kornblee Gallery, em Nova Iorque.

Ao retornar para o Brasil, foi professor em diversas universidades mineiras, influenciando na formação de vários novos artistas.

O artista usou diversos materiais em sua produção, como o barro, o gesso, o arame, cobre e aço inoxidável, até que finalmente optou pela manipulação do ferro (matéria-prima abundante no estado de Minas Gerais).

Ele dizia que disfarçar a ferrugem através de pinturas “Seria falsificar o que mais gosto”,.

Ferrugem é a a cor de Minas, que acabou se tornando marca registrada da obra de Amilcar.

Referências:

http://www.inhotim.org.br/arte/artista/view/96

http://www.casafiatdecultura.com.br/emcartaz/amilcar/cronologia.html

http://www.pr.gov.br/mon/exposicoes/amilcar.htm

http://alegrastudio.blogspot.com/

Lygia Clark

Artista plástica brasileira, com destaque mundial, e de grande importância para a história da arte brasileira. Suas obras queriam ganhar espaço, com a pintura, seu trabalho resulta na construção do novo suporte para o objeto. Destas novas proposições nascem os "Casulos, 1959", feitos em metal. O metal permite que o plano seja dobrado, assumindo uma busca da tridimensionalidade pelo plano, deixando-o mais próximo do próprio espaço do mundo. Em 1960, Lygia cria a série "Bichos". Esculturas feitas em alumínio, com dobradiças que permitem a articulação das diferentes partes que compõe o seu corpo.O espectador, agora transformando em participador, é convidado a descobrir as inúmeras formas que esta estrutura aberta oferece. Com esta série, Clark torna-se uma das pioneiras na arte participativa mundial.

Hadar Metal Design

Josh Hadar foi atraído para a arte da escultura de metal por sua fluidez estrutural e sua falta de regras rígidas de estética. Seus primeiros trabalhos com materiais de construção recuperados e bicicletas quebradas nas ruas de Nova York, mostraram exploração da relação física e emocional entre formas biológicas e tecnológicas. Nesse processo, ele inventou um estilo visual e uma poderosa linguagem artística para explorar a relação entre biologia e tecnologia através de suas esculturas, que expressam uma união estranha entre formas orgânicas, arte, design futurista e tecnologia ambiental.








Josh atua no processo de fabricação, dando a suas criações vida própria. Cada elemento possui atenção meticulosa aos detalhes: o metal é moldado à mão (geralmente em torno de postes, latas de lixo ou árvores), o vidro também, sendo fundido ao projeto e o couro é costurado a mão. Os resultados falam por si: o trabalho de Josh ganhou uma platéia entusiasmada e diversificada unindo uma comunidade de artistas plásticos, designers, cientistas, engenheiros, técnicos e ativistas sociais que trazem o seu conhecimento e energia para o desenvolvimento de novos projetos.

Hoje a equipe Hadar Metal Design está trabalhando para desenvolver a arte escultural e instalações inéditas que trazem evolução das tecnologias ambientais para a vanguarda do diálogo social. A loja em si está totalmente equipada com energia solar e exploram novas fontes alternativas de energia para motos e triciclos. Também estão cada vez mais envolvidos com educação e sensibilização do público e da comunidade.

No link abaixo, você vê o vídeo do processo incrível de produção dessas belezinhas:
http://www.youtube.com/watch?v=sOWo4THm4IQ





o site:
http://hadarmetaldesign.com/index.php

As jóias de Patricia Von Musulin

Bem, hoje vamos falar um pouco sobre metal...

Em meio a algumas pesquisas, acabei por encontrar imagens de jóias extremamente bonitas, feitas pela designer Patricia von Musulin.

Essa moça teve suas jóias à mostra completando os modelitos de nada menos que Estee Lauder, Revlon, Elizabeth Arden, Lancôme, Victoria's Secret, Absolute Vodka, Cover Girl, Gap, Kohler, Michael Kors, Ralph Lauren, Adrienne Vittandi, Bill Blass, Geoffrey Beene, Carolina Herrera, Chado, Ralph Rucci, Bally, Cole Haan e afins...

Roupas de Yves Saint Laurent. A pulseira da modelo no centro é da Patricia

E isso anda não é tudo (haha!) algumas de suas peças fazem parte do acervo permanente do "Metropolitan Museum of Art", do "Boston Museum of Fine Arts", do "National Museum of American History of the Smithsonian Institution" e do "Museum at the Fashion institute of Technology".

Também, não é pra menos. Só como exemplo, essa é linha de prata da designer:

Além de prata, Patricia também trabalha com madeira, ouro, semijóias e lucite, uma resina acrílica termoplástica (isso mesmo, voltamos a falar sobre plástico!), que, em minha humilde opinião são a matéria-prima de suas peças mais bonitas.
Os acessórios em lucite possuem formas delicadas, e parecem até mesmo esculpidos em gelo.

E, por enquanto, ficamos por aí.

O link do site oficial da Patricia logo abaixo (vale conferir):
http://www.patriciavonmusulin.com/

Canecas Diferentes

Cá estamos novamente com outro assunto que não tem muito a ver com polímeros, não é mesmo?

Entrando agora no mundo da cerâmica, resolvi falar um pouco sobre canecas.

Afinal de contas, todo o mundo usa canecas, e muita gente gosta de colecioná-las.

Portanto, aí vai uma seleção de canecas bem bacanas...

A caneca "MyCuppa", fabricada pela empresa inglesa SUCK, possui as versões "Tea" e "Coffee". Nelas, existem algumas marcas para você achar o ponto certo do seu café ou chá de acordo com a cor, ficando exatamente do jeito que você mais gosta.

http://www.suck.uk.com/product.php?rangeID=76

A "Chalk Mug" é uma caneca que, por causa da textura em suas laterais externas, pode receber recadinhos e afins escritos em giz, exatamente como um quadro negro. É comercializada por várias empresas diferentes e possui inúmeras versões.

Essa é comercializada pela Spoon Sisters.

http://www.spoonsisters.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=PROD&Product_Code=62501

A "Cupple Mug", além de possuir um design interessante, é bem prática e ergonômica. Quando você não a está usando, basta virar o pires de cabeça para baixo e encaixar a alça da caneca.

O design é de Chaiyut Plypetch.

http://www.gnr8.biz/product_info.php?products_id=36

Essa vai para os loucos por tipografia. A "Helvetica Coffee Mug", da Veer, foi feita em comemoração aos 50 anos da fonte e ao lançamento do documentário "Helvetica".

http://www.veer.com/products/merchdetail.aspx?image=VPR0005470

Com design por Apostol Tnokovski,a "Drop Cup" foi inspirada em gotas de água caindo.

http://www.designlaunches.com/kitchen/drop_cup_by_apostol_tnokovski.php

Essa é bem interessante. Da Charles & Marie, a"ON/OFF Mug", uma caneca preta com a palavra OFF em branco, muda de cor ao se adicionar uma bebida quente (é claro que qualquer líquido quente vale, não precisa ser exatamente de beber... mas, aí fica à sua escolha), exibindo a palavra ON em preto, com um fundo branco.

http://technabob.com/blog/2007/11/30/onoff-coffee-mug/

http://kaffa.multiply.com/video/item/25/ONOFF_Mug_Grande_utilidade

http://charlesandmarie.com/

Esta é o que poderia se chamar de "caneca-ergonomia". "The Ultimate Coffee Cup", fabricada pela Lux-Delux Design", possui clara inspiração orgânica, podendo ser segurada de várias formas direfentes sem perder o conforto na pega.

http://www.lux-delux.com/ProductionLine.html

Bem, por enquanto ficamos por aqui... até mais! o7